marca 31, 2021

Typy fotografii w cosplayu


Sesje zdjęciowe są nieodłącznym elementem cosplayu, a w czasach pandemii - główną motywacją do tworzenia kostiumów. Dobrej jakości zdjęcia to podstawa publikacji w social mediach i warto wrzucać ich jak najwięcej. Jak możemy samodzielnie uwiecznić efekty swojej pracy, a co może zrobić dla nas profesjonalny fotograf - o tym dzisiaj.


ZDJĘCIA STUDYJNE

Jeden z bardziej wymagających typów fotografii, będący często skutkiem długotrwałej pracy fotografa oraz sporej inwestycji w sprzęt. Wymaga zaaranżowanej sceny - "studia", a do tego odpowiedniego oświetlenia, zwykle sztucznego, tła etc. Często można spotkać takie mobilne studia przy okazji konwentów i konkursów cosplay.

Ze względu na ograniczoną przestrzeń i minimalistyczną scenografię wymaga ona  od cosplayera dobrego przygotowania gestów, mimiki oraz charakteryzacji, które zobrazowałyby charakter bohatera. Profesjonalne zdjęcia studyjne umożliwiają podkreślenie wszystkich misternych detali stroju.

Zalety:

  • łatwiejsze uzyskanie doświetlonych i ostrych zdjęć dzięki wykorzystaniu profesjonalnych narzędzi do stabilizacji aparatu czy rozproszenia światła,
  • niezależność od pory dnia czy pogody z powodu zastosowania sztucznego oświetlenia,
  • dość kontrolowana temperatura, co może sprawić, że sesje w zbyt skąpym lub grubym stroju będą bardziej komfortowe,
  • teoretycznie nieograniczona możliwość powtórzeń danych kadrów,
  • łatwy dostęp do prądu, co umożliwia wykorzystanie np. ekranów czy lampek choinkowych,
  • możliwość utworzenia dedykowanej scenografii, rekwizytów, ciekawego tła.

Zdjęcie Lovino Cosplay wykonane przez Dragon Tree w trakcie konwentu Skiercon.

ZDJĘCIA PLENEROWE



Sesje umożliwiające wykorzystanie dobroci natury i architektury. Dzięki nim można wykonać ciekawe zdjęcia różnego rodzaju - od portretów po zdjęcia krajobrazowe, eksperymentować z kadrami, oświetleniem, fotografować zarówno cały kostium, jak i detale charakteryzacji. 


Szczególny potencjał mają:

  •  klimatyczne lokacje (zamki, ruiny, lasy, parki, sady)
  • miejsca tworzące naturalne "ramy" zdjęcia (aleje, bramy),
  • wybrane pory roku (śnieg, kwitnące drzewa),
  • wybrane pory dnia, np."złota godzina",
  • możliwość wykorzystania większych zwierząt (sesje konne). 

Trudność mogą sprawić zmienne warunki pogodowe czy przechodnie. Najtrudniej jest też o uzyskanie ostrości na zdjęciu - przez niestabilność światła, różnorodność kadrów, konieczność zmian parametrów aparatu lub zmiany obiektywu - dlatego warto wykonać wiele powtórzeń tego samego kadru. Warto unikać przedmiotów zbędnych lub odciągających uwagę (obiekty zbyt duże, zbyt jaskrawe, nieintencjonalnie zabierających pierwszy plan), ewentualnie usunąć je w postprodukcji (niepasujące do postaci i uniwersum przedmioty świata współczesnego).

Zarówno od fotografa, jak i cosplayera sesje plenerowe wymagają szczególnego przygotowania. Zwykle jest to wybór lokacji i dojazd, dodatkowo sama sesja jest zwykle niepowtarzalna i trzeba ją wykorzystać w 100%, np. zanim dojdzie do zmiany pogody. Z tego powodu cosplayer powinien zagospodarować w tym celu odpowiednio dużo czasu oraz rzetelnie się przygotować. Może na przykład podesłać fotografowi inspiracje kadrów, propozycję "historii", którą miałyby przedstawiać zdjęcia. Warto pamiętać, że czas to pieniądz, dodatkowo mogą dojść koszty dojazdu.


Sesja zdjęciowa Meve w ruinach zamku w Besiekierach | MajWorkshop | Fot. Dragon Tree


ZDJĘCIA PRODUKTOWE, zdjęcia rękodzieła

Mają na celu przedstawienie konkretnego obiektu w atrakcyjny sposób, podkreślający detal oraz realistyczny wygląd. Jego celem nie jest przedstawienie całego kostiumu wraz z modelem, ale poszczególne jego części, detale, rekwizyty. W ten sposób można wykonać zdjęcia typu WIP ("work in progress"), przedstawiające postępy pracy nad strojem. Typowe zdjęcia produktowe służą głównie reklamie - w sposób minimalistyczny i harminijny skupiają się na jednym obiekcie, który ma zostać wypromowany. 

Prowadząc swoją stronę sami decydujemy co i w jaki sposób przedstawiamy na zdjęciu. Obiekty nie muszą być przedstawione perfekcyjnie prosto i symetrycznie (co może wyciągnąć na wierzch wszystkie ich niedoskonałości) - mogą być artystyczne, z wykorzystaniem rekwizytów np. szpulek nici, nożyc, estetycznych tkanin, etc. Minimalizm jednak podkreśli trud włożony w konkretną pracę i wydobędzie detal.

Przykładowa ekspozycja części kostiumu - kurtka Anny Henrietty | MajWorkshop

Zdjęcie produktowe sznurków skręcanych | Olga zasada


Wykonując zdjęcia swoich prac warto kierować się poniższymi wskazówkami:

  • najważniejsze, by zdjęcie było ostre i dobrze doświetlone, dzięki czemu oddadzą rzeczywiste kolory stroju,
  • temat zdjęcia powinien być czytelny na pierwszy rzut oka - czy jest to zdjęcie kurtki, kapelusza, malowania czy haftu; obiekt będący tematem zdjęcia powinien zapełniać około 70-80% kadru,
  • ostrość uzyskasz, skupiając aparat na punkcie o największym kontraście, tzn. stosunku światła do cienia oraz stabilizując aparat,
  • zdjęcia warto wykonywać w jednolitym, białym świetle, najlepiej dziennym; błyszczące, skomplikowane detale  podkreśli światło kątowe; niewielkie elementy można sfotografować przy użyciu namiotu bezcieniowego;
  • tło powinno być jednolite i kontrastowe - można w tym celu wykorzystać brystol, tkaninę, kamień, jasny blat, futro, fragment pustej ściany: stworzona w ten sposób "przestrzeń negatywna" sprawi, że uwaga widza skupi się na głównym obiekcie zdjęcia,
  • ubrania, peruki czy biżuterię dobrze jest świadomie wyeksponować, np. przy użyciu manekina, głowy styropianowej, wałka materiału czy innego ekspozytora,
  • warto znać podstawy kompozycji; jeśli jesteś jednak w temacie nowy, polecam wykonywać zdjęcia z wykorzystaniem siatki - miejsce krzyżowania się linii to punkty, które naturalnie przyciągają wzrok. Jeśli jednak masz problem z ostrością zdjęcia, możesz dokadrować je później, z użyciem prostych programów do obróbki fotografii.



ZDJĘCIA PORTRETOWE, autoportret, selfie

Studio do wykonania zdjęcia portretowego - czy to z profesjonalnym fotografem, czy samemu - dużo łatwiej jest zorganizować. Wystarczy fragment gładkiej ściany, tkaniny naciągniętej na drzwi, fragment kamiennego muru, gałęzi. Do wykonywania portretów wykorzystywane są nieco inne obiektywy niż do np. zdjęć krajobrazowych. Głównym tematem zdjęć portretowych jest twarz postaci, dlatego warto usunąć wszystkie zbędne obiekty zza modela, a w przypadku szczegółowego tła - wykorzystać duże rozmycie, np. przy pomocy przysłony - otwóru w obiektywie, który można regulować w większości aparatów. Łatwiej jest też pracować ze statywem.

Dla cosplayera portret oznacza większą statyczność i potencjalnie wygodę - na zdjęciu jest tylko górna część ciała, można wykonywać je siedząc, dzięki czemu łatwiej zostać nieruchomym. Jednocześnie większy wkład należy włożyć w przygotowanie peruki i makijażu, bo to one będą głównym bohaterem na zdjęciu. Warto przy tym pamiętać, że silne światło używane do zdjęć sprawia, że słaby makijaż jest ledwie widoczny, dlatego warto użyć intensywniejszych kolorów. 

Tłem zdjęć była tkanina przerzucona przez krzesło oraz ogród w centrum miasta | Fot. Katarzyna Maj

Przy wykonywaniu zdjęć samodzielnie "z ręki" należy: 

  • zadbać o to, by w tle nie znajdowały się niepotrzebne obiekty, odwracające uwagę od postaci, 
  • zapewnić odpowiednio intensywne światło w kolorze białym,
  • sprawdzić ustawienia balansu bieli, które są jednym z ustawień aparatu także na smartphonach; dzięki temu kolory będą jak najbardziej naturalne
  • wyłączyć wszystkie filtry - zdjęcie można z łatwością edytować zdjęcie później, np. w aplikacji Snapseed (często przy robieniu zdjęć przednią kamerką automatycznie uruchamia się tryb "upiększanie", który rozmywa zdjęcie w kluczowych zdjęciach - a ten efekt może całkiem zniweczyć nasz wysiłek włożony w charakteryzację)
  • zdjęcie było maksymalnie wyraźne i realistyczne, zwłaszcza jeśli chcecie później spytać swoich odbiorców o merytoryczny feedback.


ZDJĘCIA TYPU BUDOIR

Słowo buduar (fr. boudoir) oznacza eleganckie, prywatne pokoje dawniej zajmowane przez panią domu. Zdjęcia buduarowe są wykonywane na tle hotelowych wnętrz, eleganckich apartamentów, sypialni czy przesłoniętych firanami okien. Rekwizytami są często gorsety, zaścielone łóżka, ozdobna bielizna. Modelki przyjmują uwodzicielskie pozy i starają się stworzyć tajemniczy klimat. Zdjęcia typu budoir mogą być subtelne i romantyczne, a mogą być wyzywające. Strój może być w różnym stopniu nacechowany erotycznie - klimat może stworzyć zarówno nagość zakryta, jak i rozchełstana koszula czy długi sweter narzucony na bieliznę.

Wielu fotografów chętnie wykona tego typu zdjęcia, nie masz jednak obowiązku przyjmować propozycji tego typu sesji od osoby, której dobrze nie znasz lub w której obecności nie będziesz czuł się komfortowo. Ten typ zdjęć może być sprzeczny ze sposobem bycia wielu osób, dlatego fotograf nie może oczekiwać w trakcie sesji pozowania w wyzywający sposób, jeśli nie umawialiście na to wcześniej. Intymność jest dobrem osobistym każdej osoby i nawet jeśli fotograf wykonuje zdjęcia za darmo, nie ma prawa naruszać tej sfery.


Źródła: 
(1) Obraz Markus Spiske z Pixabay 
(2) Photo by Emmanuel Acua on Unsplash
(3) Photo by Mario Tassy on Unsplash
(4) https://www.myownphotostory.pl/zasady-kompozycji-w-fotografii/
(5) https://www.slubnaglowie.pl/inspiracje/artykul/sesja-buduarowa-wszystko-co-powinnyscie-wiedziec
(6) Photo by Artem Beliaikin on Unsplash
(7) Yennefer by Anastasia Vvedenskaya on photo of Kmitenkova
(8) Natalia Sławek, Jak wreszcie ogarnąć podstawy i zacząć robić lepsze zdjęcia, https://www.jestrudo.pl/blog/
(9) https://www.jestrudo.pl/fotografowanie-rekodziela/
(10) https://www.jestrudo.pl/domowe-studio-fotograficzne/
(11) https://www.jestrudo.pl/selfie-na-3-sposoby/

Brak komentarzy:

Prześlij komentarz

Copyright © 2014 COSPLAY Workshop , Blogger