Dziś długo oczekiwany post, przygotowany we współpracy z Iyą z Wi Cosplay. Dziś dowiecie się, jak przygotować się do sesji fotograficznej - także na etapie przygotowywania kostiumu, co ze sobą zabrać oraz jak pozować, żeby wyjść zjawiskowo. Porady dla każdego, niezależnie od budowy ciała czy przebrania.
Każdy może wyjść świetnie na zdjęciach.
Cytując Axceleration - do uzyskania dobrych zdjęć w cosplayu potrzeba trzech składników: fotografa znającego się na tym, co robi, cosplayera, który wie co robi, oraz świadomie przygotowanego kostiumu.
Nie ma się co oszukiwać - każdy jest innej budowy ciała, w innym stopniu fotogeniczny, a już na pewno rzadko kiedy zbudowany tak jak postacie z gier czy anime. Nie zmienia to jednak faktu, że każdy może zrobić świetne zdjęcia w stroju, do których z chęcią będzie wracał.
Pewność siebie - wiele osób nie zdaje sobie sprawy, jak bardzo samopoczucie wpływa na wizerunek. W przypadku modelingu - pewność siebie to podstawa. Jesli nie będziesz czuc sie dobrze, zdjecia beda to zdradzać - podświadomie zmienia się wtedy postawa ciała. Duży wpływ na samopoczucie na strój, więc warto tak przygotować kostium, by czuć się w nim dobrze. Tak więc poprawna postawa i pewność siebie decydują o tym, jak wychodzisz na zdjęciu - i tyczy się to wszystkich kształtow i rozmiarów
Wiele rzeczy można poprawić - jeśli nie w trakcie sesji, to w Photoshopie. Generalna zasada jest taka, że wiele można zmienić w trakcie robienia zdjęć, jednak nie wszystko da się czy warto zmieniać w postprodukcji. Dlatego tak ważne jest, by nieobrobione zdjęcia były wykonane poprawnie.
Wszelkie modyfikacje budowy ciała warto wprowadzać już na etapie sesji zdjęciowej. Makijaż mocniejszy od codziennego, protezy, soczewki - to podstawowe narzędzia. Są też inne narzędzia do zmiany sylwetki, w zależności od efektu, jaki chcemy osiągnać. U osób niskich sprawdzą się wysokie buty lub specjalne wkładki sylikonowe (podwyższające podpiętki do butów), u osób plus size - gorsety lub bielizna wyszczuplająca, a także ujęcia z bardziej z góry niż totalnie na wprost dla efektu perspektywicznego wyszczuplenia.
Gdy przygotowujesz kostium
Nasza praca nad efektem końcowym zaczyna sie już na etapie projektowym.
Ważne są takie aspekty, jak:
- krój - na wygląd sylwetki wpływa długość (np. przy niskim wzroście warto odrobinę skrócić niektóre kroje, by wydłużyć nogi), warstwy (np. liczne fałdy dodają epickości i ukrywają niedoskonałości figury, czasem jednak mogą pogrubiać), dopasowanie (np. stroje z różnych epok mają pas odcięty w innym miejscu; świadome taliowanie wpływa pozytywnie na budowę plus size);
- materiały - jeśli będa plastikowe, świecące sztucznością i gniotliwe, raczej kiepsko wyjdą później na zdjęciach; dobrze, gdy są choć lekko matowe i lejące, oraz dopasowanej grubości; jeśli już na samym początku umawiacie się na wspólny projekt w grupce cosplayowej, warto zamówić wspólnie materiały tego samego gatunku;
- schludność wykonania - proste, rozprasowane szwy, podwinięte krawędzie tkaniny, obcięte odstające nitki;
- rekwizyty - nieoczywista część kostiumu, ale bardzo przydatna przy pozowaniu czy występach scenicznych. Może to być miecz, pistolet, kostur, lampa, kula magiczna, co tam pasuje do Twojej postaci.
Przed sesją
Bardzo warto przymierzyć kostium przed sesją zdjęciową, przynajmniej dzień wcześniej. Lub z jeszcze większym wyprzedzeniem, jeśli tylko jest taka możliwość, bo naprawdę warto. Pierwsza przymiarka to ta chwila prawdy, w której okazuje się, czy:
- kostium jest wystarczająco wytrzymały na wielkie wyjście,
- czy jesteś w stanie się poruszać w komfortowy sposób,
- czy wszystko układa się tak jak powinno, także w trakcie odgrywania postaci,
- czy udało się uzyskać wystarczajace podobieństwo do oryginału, czy można jeszcze coś zmienić.
Naprawdę nie warto dowiedzieć się godzinę przed sesją, że strój jest zbyt ciasny albo zupełnie niefunkcjonalny. Dodatkowo zobaczysz, jak mocnej charakteryzacji potrzebujesz - bo okazuje się, że w zestawieniu z peruką sporo makeupów całkiem znika.
- Zdjęcia referencyjne. Są najlepszym źródłem informacji na temat tego, jak pracować ze swoim ciałem w danej roli. Przejrzyj oryginalne kadry z filmu czy gry, fanowskie ilustracje, zdjęcia innych cosplayerów etc. Wiele postaci ma pozy kanoniczne i rozpoznawalne, zwłaszccza w mandze czy anime.
Pozapisuj na telefonie różne refki postaci z przeróżnymi pozami, lub nawet fotki i obrazki zupełnie innych postaci, gdzie podoba ci się poza - pokaż fotografowi i razem bedziecie mogli sprawdzić czy podobne ujęcie sprawdzi się w waszej sesji, to dobra baza inspiracji, gdy po obu stronach kończą sie pomysły. - Analiza psychologiczna postaci. Jaka jest rola społeczna, charakter, przeżycia, relacje z innymi postaciami? Dumna, wściekła, smutna, słodka, zawstydzona, wywyższajaca się? W aktorstwie jest coś takiego jak "technika Stanisławskiego". Polega przywoływaniu w pamięci momentów ze swojej przeszłośći, w których czułeś się podobnie, jak grany przez Ciebie bohater. Im lepiej zrozumiesz motywację i przeżycia postaci, tym lepiej ją odegrasz.
- Pozowanie przed lustrem. Zobacz, jak prezentujesz się w lustrze - jak zachowuje się Twoja ciało, jak wyglądasz korzystniej, jak gorzej. Poćwicz miny, gesty, głupie miny. Nie boj sie robic nienaturalnych dla siebie rzeczy - jestes w roli, nikt prywatnie nie będzie Cię oceniał. Pamiętaj o tym, dzieki temu będziesz czuć się swobodniej i pewniej siebie.
W dniu sesji
Zadbaj o siebie. Pamiętaj, że sesja zdjęciowa to wysiłek nie tylko dla fotografa, ale i dla Ciebie. Przygotuj sie na wysilek fizyczny, odpocznij, badz w dobrym nastroju. Wyśpij się! Na zmęczonej twarzy kiepsko trzyma się makijaż, a nie każde wory pod oczami da się zakamuflować. Przygotuj wodę i jedzenie - czasami się o tym zapomina i bardzo łatwo o zasłabnięcie a sesja potrafi trwac wiele godzin. Sprawdź, czy masz ściągę w postaci refek na telefonie.
Zadbaj o kostium. Odprasuj go, przygotuj apteczke pierwszej pomocy - zarówno dla siebie jak i dla stroju gdyby mimo wszystko coś sie rozwaliło w trakcie.
Jak pozować, by wypaść korzystnie
Złudzenie ruchu
Mimo że pozujemy do zdjęć głównie statycznie, powinno być po nich widać jak najwięcej dynamiki. Dynamikę tworzymy przy pomocy różnych kadrów, postaw, gestów, rekwizytów czy nawet mimiki. Dynamiczne zdjęcia to ciekawe zdjęcia - ożywiają postać i sprawiają, że nie wyglądasz jak model w stroju, ale jak żywa osoba.
Za stworzenie właściwego kadru odpowiada fotograf. Ty możesz zająć się pozostałymi aspektami.
- Stwórz asymetrię - proste ujęcia en face są nudne, często też niekorzystne dla sylwetki. Stanie prosto jest nieciekawe, kompozycyjnie słabe, ponadto usztywniające dla modela. Baw się linią ciała, pozą, podkreśl swoje kształty. Najlepiej by przestrzenie pomiędzy poszczególnymi częściami Twojego ciała - ręce, tułów, nogi, głowa - miały kształt trójkątów. Unikaj stania prosto, opuszczonych wzdłuż ciała ramion, przeprostowanych kolan czy łokci. Nie przesadź też w drugą stronę - zbyt ostre kąty, np. podczas brania się pod boki mogą wyglądać nienaturalnie.
- Zajmij czymś ręce - możesz wsadzić je do kieszeni, oprzeć na biodrach, twarzy, bawić się włosami, wiązać troki, trzymać ręce na broni, czarować, grozić; użyj rekwizytów.
- Wykorzystuj potencjał stroju - błyszczy się - przetestuj różne oświetlenie, ma wiele warstw - wykorzystaj fabularnie jakiś detal, jest obszerny i lejący - tak modeluj ciałem, by stworzył jak najwięcej fałd. Staraj się, żeby Twoja pozycja nie zasłaniała stroju, a jak najlepiej eksponowała go.
- Odgrywaj jakąś scenę - co robi Twoja postać? Walczy, czyta, skrada się, marzy, tropi zwierzynę, podsłuchuje? Nie stój bezczynnie, niech na zdjęciu będzie widać, że coś się dzieje, niech nawet osoby nieznające tego bohatera rozkminiają, kim on jest i co się z nim dzieje. Niech towarzyszy temu odpowiednia mimika, spojrzenie. Jeśli patrzysz w stronę fotografa - patrz trochę wyżej, nie bez bezpośrednio w obiektyw.
- Baw się otoczeniem - wykorzystaj "stacjonarne" rekwizyty - drzewa, bramy, kwiaty. Niech stanowią spójną do fabuły scenografię. W mieszkaniu mogą być to poduszki, pluszaki, kubki, lampki czy słodycze.
- wykorzystaj helpera - może podrzucac elementami dodatkowymi, poruszać długimi włosami czy tkaninami (pelerynki, suknie i itp), przytrzymywac rózne dodatkowe akcesoria na dalszym planie lub wręcz przeciwnie - przed modelem. Fajne czasami są też inne dodatkowe elementy, do których potrzebny jest helper, np. bańki mydlane w kadrze, rzucane elementy (np, karty do gry). Moze też trzymać blendę!
Optyczne wydłużenie ciała
Z jakiegoś powodu ciało ludzkie lepiej prezentuje się na zdjęciach, gdy wydaje się smukłe.
W osiągnięciu tego efektu pomoże:
- złączenie nóg - ustawienie nóg w ten sposób, by jedna noga częściowo chowała się za drugą odciąży i wysmukli sylwetkę; proste ustawienie nóg na szerokość ramion sprawi, że całe sylwetka będzie wyglądała ciężko;
- wyprostowanie pleców i wciągnięcie brzucha - gdy ściągniesz łopatki, ramiona pójdą nieco do tyłu, przez co będą wyglądały na węższe; opuszczenie ramion wydłuży też szyję i naturalnie wysunie głowę do przodu;
- ustawienie pod kątem względem fotografa - niezupelnie bokiem, a np. półprofilem, skręcając lekko biodra - wyszczupla to talię oraz podkreśla okrągłe kształty;
- uniesienie podbródka - uniesienie głowy sprawia, że szyja staje się dłuższa, twarz smuklejsza, a postać wygląda na bardziej pewną siebie, ponadto zapobiegnie utworzeniu się "drugiego podbródka"; pamiętaj o uniesieniu brody nawet jeśli musisz pochylić głowę do zdjęć;
- stawanie na palcach - postawienie choć jednej nogi na palcach, by nie znajdowała płasko na ziemi, nada całości lekkość; palce skierowane w dół dodatkowo wydłużą wizualnie nogi.
W tym celu:- do zdjęć warto siadać na krawędzi obiektu, by nie "utonąć" oraz by perspektywa nie odjęła nam wizualnie kolejnych centymetrów;
- awaryjnie można podłożyć pod pupę poduszkę, która dodatkowo podniesie i wydłuży tułów;
- nogi powinny być jak najniżej, nawet jeśli są ugięte; najlepiej by nie przekraczały linii żeber - w innym razie bardzo nas to skróci;
- w pozycji pochylonej na brzuchu tworzą się fałdki, a tego chcemy uniknąć - dlatego pozując należy delikatnie odchylić się do tyłu;
- wyciągając palce stóp w stronę ziemi optycznie wydłużamy nogi;
- nogi należy złączyć albo delikatnie skrzyżować, np. w kostkach.
Współpraca z fotografem
O formalnych oraz związanych z savoir-vivrem aspektach współpracy z fotografem prawdopodobnie będzie osobny post. Napiszcie w komentarzu, jeśli bylibyście takim tematem zainteresowani.
Nawiązując współpracę z fotografem powinniśmy pamiętać o wzajemnym szacunku (zarówno dla osoby, jak dla jej czasu), bezpieczeństwie oraz właściwej komunikacji.
Rozsądnie planuj czas na sesję. Jeśli chcecie korzystać ze złotej godziny, to miej świadomość, że jest krótsza niż by się wydawało, a wieczorna (zaskoczenie) kończy się nocą. Więc jeśli liczycie na fotki o tej porze to lepiej ustawić wszystko za wczasu.
Czasem to lokalizacja narzuci godziny albo da w nich większą rozpiętość (gęsty las da cień i rozproszone światło nawet w południe), a niektóre obiekty zamkną się o określonej godzinie. Czasem warto sprawdzić nie tylko o której ale i gdzie dokładnie zajdzie słońce, żeby nie zdziwić się że za zamkowym murem jest ciemno już godzinę wcześniej.
Zadbaj o swoje bezpieczeństwo. Jeśli nie znasz danego fotografa lub nie czułbyś się komfortowo w jego obecności 1:1, zabierz ze sobą zaufaną osobę - przyjaciela, rodzica. Fajnie jest mieć swojego helpera, z którym nie dość, że łatwo się dogadujecie, ale w którego towarzystwie czujecie się bezpieczniej. Dobrze pogadać z fotografem, czy ma coś przeciwko obecności osoby towarzyszącej - gdyby nalegał na wyłączność, byłby to sygnał, że może nie warto ryzykować sesji z nim sam na sam.
Komunikuj swoje oczekiwania. Przejrzyj prace danego fotografa, podeślij mu zdjęcie, które Ci się podobają. Jeśli postac ma kolorowe oczy a ty z jakiego powodu nie masz soczewek, zapytaj i poproś fotografa o zmianę koloru oczu na zdjeciach. Sygnalizuj, jeśli z powodu jakichś póz czujesz się niekomfortowo lub jeśli nie życzysz sobie jakiegoś typu zdjęć. Jeśli fotograf jest niemiły, agresywny czy rzuca jakimiś niesmacznymi tekstami, których sobie nie życzysz, kulturalnie zwróć mu uwagę.
Bądź otwarty na merytoryczną krytykę i wskazówki. Fotograf widzi najlepiej, co dzieje się po drugiej stronie obiektywu. Dobry fotopstryk pomoże Ci się ustawić, pokieruje oświetleniem, zaproponuje ciekawy układ. Bądź przygotowany na to, że bedzie Ci mówić, jak pozować, i jest to całkiem normalne i często pomocne.
Post był długi, ale wiele tematów zostało zaledwie liźniętych.
Jeśli jakiś interesuje Was szczególnie, napiszcie o tym w komentarzu.
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz